lunes, 8 de septiembre de 2014

ARTES PLASTICAS

Artes Plásticas: Creación y Reflexión
El programa de Artes Plásticas está orientado al entendimiento de las dinámicas culturales y su incidencia en los procesos de creación artística. Basados en esta premisa, los contenidos temáticos aportan a la construcción integral, creativa y reflexiva de las experiencias y el conocimiento artístico. En este proceso de aprendizaje se le da al estudiante de Artes Plásticas los fundamentos teóricos y prácticos de la profesión, apuntando a la formación del espíritu investigativo y el desarrollo del pensamiento crítico - reflexivo. Adicionalmente le permite interactuar con lenguajes como la música y el arte escénico, de tal forma que se convierte en un campo de formación integral.
La proyección de un Maestro en Artes Plásticas de la Universidad El Bosque abarca diversos campos de y saberes. De acuerdo con su formación, el egresado de este programa puede orientar su desempeño profesional a áreas como la educación artística, la gestión cultural y la investigación académica. La autonomía, la responsabilidad y la ética serán las líneas guías del Maestro en Artes Plásticas de la Universidad El Bosque.

EL ARTE ASTRACTO




EL ARTE ABSTRACTO

 El expresionismo abstracto:Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue Vasily Kandinsky, seguido por otros artistas como Paul Klee, Fracncisco Hung, Armando Barrios, Hugo Baptista, Enrique Ferrer, etc.

2) El Neoplasticismo:
Mondrián prefirió éste término al de abstraccionismo geométrico, por el hecho que sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones, ya que se rige por las reglas matemáticas y la simplificación radical de la geometría. Entre sus artistas destacados están The Van Deosburg, Mercedes Pardo y Pedro Briceño.
3) El Constructivismo:
Es una manifestación artística tridimensional, y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Casimir Malévitsch.
Venezuela es un ejemplo de esta manifestación plástica, donde las obras son amplia y artísticamente representadas. Destacan, entre otros autores, Domenico Cassasanta, Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand. 
http://www.historiayarte.net/a-tipos-abstractismo.html

FAMOSOS DEL ARTE

FAMOSOS DEL ARTE
Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en el mercado secundario del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.
Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo, es el pintor favorito por excelencia. Sus fans simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros, sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y una historia dramática entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y la locura.

Los tipos de arte son:

Arquitectura: este tipo de arte consiste en la técnica que proyecta, diseña o crea edificios, estructuras, espacios o cualquier otro sitio que den forma al espacio humano. Es decir, es la creación de todos aquellos elementos estructurales que construyan una relación entre el ser humano y su entorno natural.
Danza: como bien sabemos, este tipo de arte se basa en la utilización del cuerpo como medio de expresión o herramienta para transmitir un mensaje concreto, moviéndolo de cierta manera y siguiendo un patrón rítmico establecido. Con la danza el cuerpo se convierte en una herramienta que expresa algo mediante su movimiento. Suele estar muy relacionada con la música y el teatro.
Escultura: la escultura es el arte de diseñar, proyectar y elaborar una pieza transformando o alterando algún material maleable que permanezca estático por mucho tiempo. Por lo tanto, es una representación plástica que intenta representar algo, ya sea natural o imaginario. La escultura es entonces la forma por la cual se crea una figura o forma específica.
Pintura: la pintura es un arte que utiliza recursos plásticos, es decir pintura y colores, para proyectar alguna imagen, ya sea real o ficticia. Podríamos decir que la pintura es en cierto sentido la captación de una imagen, por lo que sus características son muy similares a las de la fotografía, aunque en el caso de la pintura la técnica utilizada para ello es completamente distinta.

la estructura del arte

                                                                     QUE ES EL ARTE
El arte consiste en la facultad de comunicar a los demás, los propios sentimientos, mediante el empleo de signos exteriores; y en particular en realizar y manifestar la belleza. "Es la expresión sensible de lo bello". El artista concibe y produce lo bello, utilizando los elementos naturales de que puede disponer; tal poder creador es, justamente, lo que más distingue el arte de la ciencia: Ésta consiste en poseer conocimientos verdaderos, adquiridos por la observación y el estudio; en tanto que el arte, si bien debe, como la ciencia, fundamentarse en leyes y principios, se ordena siempre a la ejecución. Ciencia que no se aplica no pasa de ser teórica, especulativa; el arte por el contrario, es siempre práctico, pues se traduce en realidad, su unión a la ciencia garantiza la perfección de la obra.
En general el concepto de arte puede reducirse a dos: utilidad y belleza. El arte útil, se limita a satisfacer necesidades materiales y puede extenderse a la mayoría de las profesiones humanas; el arte bello, se concreta a realizar la belleza en sus varias manifestaciones, por lo cual se la denomina Bellas Artes. Existe un término medio entre las artes meramente útiles y las esencialmente bellas: las artes mixtas, que combinan lo útil con lo estético.
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www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/frecero/frecero3.htm